2023年，《中国奇谭》这部动画短片中的小猪妖在浪浪山艰辛奋斗的形象，曾深深打动了无数观众。今年夏天，这只小猪妖再次回归，由上海美术电影制片厂与上影元文化等联合出品的动画电影《浪浪山小妖怪》已在影院热映。上映仅14天，票房就突破了8亿元。在这个新片扎堆的暑期档里，这部电影为何能够获得观众的广泛认可？

传统与创新的完美融合——

《西游记》是家喻户晓的中国经典故事，而这部电影便借用了《西游记》的框架，讲述了一段新颖的取经之旅。四个“草根”妖怪假扮唐僧师徒，踏上了一条荒诞却富有深意的西行路。导演兼编剧於水表示，创作之初就明确要讲述一个关于“小人物”的故事。电影主角并没有选择常见的动物角色，而是将目光聚焦在那些西行路上不起眼的“草根”妖怪，最终选定了黄鼠狼和蛤蟆等角色，正好契合了影片“无名之辈”的主题。

《浪浪山小妖怪》其实源自《中国奇谭》中的短片《小妖怪的夏天》，而这次的长片则在思想内涵上进行了新的探索与延伸。监制兼艺术总监陈廖宇指出，短片中的主人公仅停留在“离开浪浪山”这一简单的选择，而长片则赋予了他们更强烈的生存需求与明确的目标，使得他们最终踏上了艰难的取经之路。

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随着西行之旅的推进，这四个“草根”妖怪逐渐获得沿途人物的认同，建立起了“取到真经”的信念，也在不断成长的过程中，领悟到了善恶与对错的真谛。於水说道：“在电影的最后，主人公们终于迎来了‘九九八十一难’中的一难，面临抉择时，他们决定坚守初心，捍卫自己的信念与正义。”

借用传统文学经典元素，这部电影为观众呈现了一种全新的阐释，带来了与传统文化的碰撞和再认知。

鲜活的角色描绘，引发共鸣——

“这是一部孩子看了笑，大人看了哭的电影”，不少观众看完电影后表示，影片既有笑点，也有泪点，甚至有让人热血沸腾的时刻。那么，为什么不同年龄段的观众都能产生共鸣？

总制片人李早认为，影片之所以能引发情感共鸣，源于其人物设定的真实性与生活感。“小人物的设定更加贴近我们的日常生活，观众能轻易感同身受。”电影巧妙地借鉴了喜剧作品中的身份错位手法，形成了强烈的喜剧效果。例如，假扮孙悟空的猩猩怪既胆小又“社恐”，假扮沙僧的黄鼠狼精是个“话痨”，这种角色的反差也为影片增添了不少笑料。

与此同时，影片对四个无名妖怪的刻画也让人印象深刻。蛤蟆精一开始投机取巧，后来选择与伙伴们并肩作战；猩猩怪从缺乏主见到最后自认是齐天大圣，成为团队中的理想主义者；黄鼠狼精从“胡乱说话”到最终学会独立思考、坚持立场；而小猪妖则是那个务实、勇敢且充满上进心的领队。

於水强调，“这些角色虽然有缺点，但他们真诚、勇敢、血肉丰满，最终完成了自己的修行，成就了属于自己的英雄故事。”这种贴近现实的小人物叙事，更让观众在电影中看到了自己、看到了周围的世界。中国传媒大学卜希霆教授提到，影片将现实生活中的多重议题融入其中，不仅关注职场拼搏，也触及到家庭温情，以及对于理想生活的追求，尤其在年轻观众中引发了强烈的情感共鸣。

文化传承与创新的深度融合——

制作团队的辛勤努力也是这部电影成功的重要因素之一。陈廖宇表示，电影的制作团队由600多名成员组成，历时四年多，制作了超过1800组镜头，精心打磨了2000多张场景图，并力求确保不同画师的风格统一。

电影在艺术风格上深受传统中国画的启发，传承了上美影的创作特色，并保留了“动画中国学派”的艺术性和绘画性。通过中国传统绘画中的笔墨与线条，影片在大处写意、小处写实的表现手法中，营造出一种东方美学的独特氛围。

此外，影片在听觉上也做出了创新，唢呐、竹笛等传统民乐与电子音效的混搭，带来了现代与传统的融合；视觉上，则通过光影与色彩的巧妙运用，迎合了当代观众的审美需求。

李早总结道：“《浪浪山小妖怪》是我们用中国画笔讲述中国故事的又一尝试，也是我们传承中华优秀文化、创新表达的一个新的探索。” 上美影的创作者们始终坚持用民族风格展现时代精神，用新视角和新手法弘扬中华文化，这种探索无疑也为影片的成功打下了坚实基础。

影片的中式审美与浓厚的中国风情，不仅赢得了观众的热烈反响，也让许多怀念传统风格的观众找回了儿时的记忆。

发布于：山东省